Cena pós créditos de Capitão América cai na rede!

   É claro que este poste contem spilers violentos sobre o final de Capitão América e sobre o filme dos Vingadores, então leia se quiser.

  Esta semana começam as primeiras exibições de Capitão América e como muitas pessoas não conseguem guardar a língua na boa começam a aparecer muitas informações, fotos e vídeos do que podemos ver telona. A parte boa e que existe quase um consenso que o filme é um dos melhores feitos pela Marvel, mas o principal foi o vídeos divulgado hoje, onde podemos ver toda a cena pós créditos do filme, claro que em baixa qualidade mais se você não se aguenta de curiosidade já pode ver abaixo (enquanto estiver no ar).

PS: mesmo em baixa qualidade é de dar arrepios.

Critica: Os pinguins do papai!

   Será que um filme estrelado por Jim Carrey, onde ele contracena com nada menos que seis pinguins tão patetas quanto ele mesmo, pode dar certo?? Esta pergunta que não quer calar é respondida justamente na mais nova comédia de Carrey.

   A história é fraca como a maioria das comédias protagonizadas por Carrey e mais uma vez ficamos com as caretas de sempre, as piadas manjadas e situações corriqueiras da maioria dos filmes de comédias dos últimos 50 anos, só que desta vez temos 6 pinguins para acompanhar tudo.

   Em Pinguins do papai acompanhamos a história do Senhor Popper (Jim Carrey), que teve um pai aventureiro e ausente, principalmente durante sua infância Agora adulto Popper é um corretor de imóveis bem-sucedido mas é separado de sua esposa e, igualmente seu pai, é ausente para seus filhos, tudo isto muda quando recebe de herança um pinguim, que sozinho já causa muitos estragos e com alguns enganos, pouco cômicos, acaba recebendo mais cinco aves.

   A dinâmica de relacionamentos e histórico familiar já foi visto em “O mentiroso”, “Sim senhor”, “O pentelho”e provavelmente muitos outros, mas filmes assim costumam funcionar durante um tempo curto, parecem uma repetição necessária, que mesmo sem novidades e com piadas sem graça acabam funcionando na telona e atraindo um bom público, ainda mais em finais de semana frios e sem grandes filmes para concorrer.

   A única coisa diferente neste filme é mesmo a presença dos pinguins, que acabam promovendo algumas cenas que merecem um leve sorriso e que geram uma afetividade pelo que vemos na tela. Capitão, Fedor, Carinhoso, Matraca, Bicudo e Lesado, formam um sexteto, no mínimo, diferente, mas como o protagonista acabam gerando piadas repetitivas e sem grandes efeitos, afinal de contas todos já viram o banheiro que transborda de água por uma troneira aberta, pássaros fazendo coco encima de ternos caros e confusões em família.

   Como falei, este filme parece um mal necessário, e até funciona para o grande publico, mas a muito tempo Jim Carrey deixou de ser o mesmo cara que fez o Show de Truman ou Brilho eterno de uma mente sem lembranças, então se você esta em um fim de semana frio, e não quer ver robôs barulhentos ou carros falantes, talvez ver pinguins fazendo as mesmices de muitos outros filmes possa funcionar.

Crítica: Transformers - O lado Oculto da Lua

   Geralmente as crianças crescem com vontade de ser astronautas, mergulhadores, bombeiros ou coisas do tipo, mas acho que Michael Bay cresceu querendo ser profissional da área de demolição, mas demolição em massa. Ele não conseguiu ser o que queria, mas esta realizando seus mais profundos sonhos em seus filmes.

   Vendo este terceiro filme da franquia que conta a história dos robôs gigantes que vem travar uma luta aqui na terra, podemos perceber que Bay evoluiu bastante em suas filmagens, afinal de contas, no primeiro filme temos muita ação e destruição, mas entre uma explosão e outra vemos a introdução da temática do filme, junto com seus personagens. No segundo Transformer, o diretor literalmente ignora todo e qualquer bom senso nas filmagens e simplesmente junta cenas sem sentido onde não sabemos quem é o robô do bem e o robô ruim, apenas conseguimos ver tiros e bombas sem logica. Agora na conclusão da trilogia, Bay retorna a lógica inicial, tendo um pouco mais de calma em sua loucura por destruição, mas o filme esta muito distante de agradar.

   Em Transformers - O lado Oculto da Lua, Sam (Shia LaBeouf), esta a procura de emprego e, mais uma vez, acaba se deparando com uma conspiração envolvendo a antiga corrida espacial, que pode acabar transformando a terra em uma futura Cybertron. Com este breve resumo temos a história do filme e não estou sendo econômico nas minhas frases, realmente é só isso.

   As histórias deixaram de ser o ponto principal nos grandes filmes, ainda mais nos   de grande orçamento, que na maioria das vezes é gasto em efeitos especiais, 3-D e mais efeitos especiais. Tranformers não é diferente, a história é totalmente o segundo plano do filme, deixando em destaque os efeitos na destruição das cidades, na criação dos robôs e no 3-D, que é o melhor empregado desde Avatar.

   Em cerca de 2:20 passamos por várias sensações, que vão desde de a monotonia ate a descargas repentinas de adrenalina. O ponto é que o filme demora a engrenar, fazendo com que a primeira hora do filme parecesse uma semana e quando a ação realmente começa você esta tão de saco cheio que fica complicado se empolgar com qualquer tiro ou bomba. Nem a presenças dosTransformers muda esse panorama, na verdade todos os robôs são tratados como meros coadjuvantes, tento pouca participação no filme, talvez vejamosDecepticons ou Autobots em cerca de 40 minutos, ou seja, menos da metade do filme, Megatron por exemplo aparece apenas três vezes e Shockwave esta muito distante de ser o genaral que era prometido. A maior parte do trabalho fica por conta de Shia LaBeouf, John Malkovich, Frances McDormand e outros, que por sinal não dão conta de levar o filme todo.

   Bay poderia ter tirados mais lições com seus erros anteriores, mas preferiu deixar a maioria das cosias de lado e apostar em seu sonho de destruição (coitada de Chicago), transformando todo o filme em um pré clímax que não antecede a nada e uma consecutiva sequencia de cenas de ação sem muito sentido, mas com um ótimo 3-D. No final das contas se você quer apostar na ação e no visual que salta da tela, a diversão esta garantida, mas se quer alguma coisa a mais, pense mais um pouco antes de ver o Líder Optimus.

Tirando a poeira: RoboCop

   Como estamos entrando em mais uma semana cibernética, pelo lançamento do novo Transformers de Michael Bay, nada melhor que tirar a poeira de um dos mais clássicos policiais de lata do cinema.

   “RoboCop, o policial do futuro” foi o primeiro filme focado no policial meio humano / meio Robô que luta nas ruas de Detroit em um futuro semi apocalíptico, controlado por uma grande corporação do mercado tecnológico Até ai parece o resumo de qualquer filme B ou C qualquer, mas este filme foi lançado em 1987, ou seja, bebeu na fonte da época de ouro do cinema, o que transforma um roteiro simples em um a super produção.

   Mas detalhadamente, “Robocop, o policial do futuro” contava a história de Alex Murphy (sobrenome marcante em toda a filmografia). Após uma perseguição aos suspeitos de um roubo a banco, Alex é brutalmente assassinado ao chegar ao esconderijo dos bandidos.

   Dado oficialmente como morto, Alex é transformado pela OCP (Omni Produtos de Consumo), a empresa que domina Detroit, em um moderno e poderosocyborg de combate ao crime, batizado de Robocop, mas ele acaba sendo atormentado pelas lembranças de Alex Murphy, sua verdadeira identidade. A partir daí, tem início a uma caçada sem tréguas aos seus agressores.

   Partindo desta história vemos o combate de um Robô semi-humano contra a mais poderosa empresa do EUA e suas criações cibernéticas, e entre estas criações estão algumas bem clássicas como o ED209 (no primeiro filme) eCain (no segundo filme). A relação de RoboCop com a antiga parceira deMurphy também recebe grande destaque, sem contar com a eterna busca pelo filho e a esposa que davam o policial como morto.

   Toda a ação, os efeitos especiais da época, e a historia bem elaborada funcionou muito bem nas telonas dos anos 80 e funciona até hoje, tanto que o filme original ganhou 2 sequencias e esta para ganhar uma refilmagem dirigida pelo Brazuca José Padilha. Não posso esquecer de Mencionar que o primeiro filme ainda levou um Oscar de Efeitos Sonoros e foi indicado para melhor som.

   RoboCop é um clássico que nuca deveria acumular poeira nas estantes, é uma pena que suas sequencias perderam receita do filme inicial, mesmo assim é uma sequencia de filmes muito bem recomendada, para quem gosta do gênero, é claro.

E para lembrar:

Critica: Meia-noite em Paris!

   Fazer uma crítica sobre qualquer filme de Wood Allen não é uma das tarefas mais simples do mundo, muito pelo contrário, afinal um filme repleto de informações históricas e com toques de humor rebuscado esta bem distante de agradar as multidões, mas tem um efeito positivo na grande maioria dos espectadores.

   Neste filme que abriu ao Festival de Cannes 2011, veremos uma comédia romântica sobre uma família que precisa se mudar para Paris a trabalho, e sobre
um jovem casal de noivos, com casamento programado para o Outono, que veem suas vidas mudarem completamente. É também sobre um jovem que tem um grande amor por Paris e a ilusão que as pessoas têm que uma vida diferente da sua é sempre muito melhor. Estrelado por Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates e Carla Bruni, entre outros.

   Na verdade o filme é extremamente mais complexo do que a sinopse relata e o que vemos na telona é, talvez, a versão de Wood Allen de “De Volta Para o Futuro”, com seus toques pessoais de ironia e sua comédia sutil, sem contar com uma overdose de Paris.

   Já no início percebemos o amor de Allen por Patis, e ficamos quase 5 minutos vendo Paris a noite, Paris a tarde, Paris na chuva, Paris de manhã, e muito mais Paris, claro que isso não a nada de ruim, mas poucas vezes vi um amor tão declarado assim por uma cidade.

   Durante o filme nos deparamos com, quase um monólogo de Owen Wilson, com pequenas participações de Michael Sheen, Rachel McAdams, Carla Bruni, entre outros, sendo que a participação de Bruni foi tão sutil que quase passa despercebida. Wilson até tenta fazer um papel sutil, mas seu costume de comédias escrachadas acabe deixando ele meio “bobo” em um personagem que merecia um pouco mais de seriedade, para ser um pouco mais engraçado.

   Durante a trama principal voltamos a Paris dos anos 20, isto no melhor estilo “De Volta Para o Futuro”, e acabamos nos deparando com algumas situações inusitadas, como o encontro de Gil (Owen Wilson) com F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Man Ray, Luis Buñuel, Pablo Picasso e uma suposta amante deste ultimo, chamada Adriana. Os diálogos afiados entre Gil e esses personagens acompanham todo o filme e causam situações engraçadas, isto presumindo que os espectadores conheçam os nomes citados, caso conheça apenas os mais famosos, você terá um grade risco de passar boa parte do filme entediado.

   Outro ponto que o filme tenta levar para o lado da comédia é o estilo de vida francês e a particularidade da língua francesa, então é comum ver personagens americanos fazendo “bico” para falar algumas palavras ou os mesmo sentirem-se incomodados com cachorros em restaurantes, mas nada significativo demais.

   Em resumo este é mais um filme de Wood Allen, um filme que vale a pena ver, mas que só funcionará como comédia se você conhecer as personalidades abordadas, caso você não seja um historiador ou não ame Paris, talvez seja melhor esperar os blockbusters da próxima semana.

Primeiro poster de “Os Vingadores” já esta na rede!!

   Enquanto as filmagens de “Os Vingadores” segue a todo vapor, um teaser poster foi divulgado em Las Vegas, claro que é apenas uma arte conceitual, mas já da um panorama geral da super equipe, onde vemos Homem de Ferro, Capitão América, Hulk, Thor, Viúva Negra e Gavião Arqueiro.
   Embora poucas coisas tenham sido divulgadas, podemos supor que o vilão principal realmente será Loki e mais um ou dois. Especulam-se os Skrulls, Hulk (influenciado por Loki) e até Thanos, mas nada disso foi confirmado ainda.
Joss Whedon escreveu o roteiro e dirige o filme, que estreia em 4 de maio de 2012.

Possível filme “Eduardo e Mônica” não passou de um comercial!

A mais ou menos 15 dias circulou na rede uma foto do que seria a primeira imagem do filme baseado na musica ‘Eduardo e Mônica”, que esta no álbum DOIS da Legião Urbana.
Sempre teve um ponto estranho sobre esta foto (que você vê aqui), pois nada for a divulgado sobre elenco, produção, cronograma de filmagens e atores, só tínhamos a foto.
A grande maioria dos meios de divulgação online, incluindo o "Não Entendo Nada de Cinema", já divulgava como um futuro filme, que seguia os moldes de “Faroeste Caboclo”, que também aposta em um roteiro baseado na musica homônima da Legião Urbana.
A grande surpresa foi que ontem o suposto filme foi divulgado oficialmente, e na verdade não era um filme e sim uma campanha publicitária de uma empresa de telefonia, que usou a música de fundo e a semana do dia dos namorados para vender seus serviços. Foi uma campanha muito bem feita e que vale a pena ver, e quem sabe também não acaba mostrando para algum estúdio que não só “Faroeste Caboclo” merece atenção
Segue o filme, digo comercial:

Os X-Men sobreviverão sem Wolverine??

   Esta será mais uma semana agitada para a equipe de mutantes mais conhecida do nosso globo, tudo isto por causa de mais um filme derivado da série original, que desta vez vai abordar a primeira turma de humanos com super poderes reunida por Charles Xavier e Erik Lehnsherr. Fatalmente neste primeiro time não temos o principal mutante de toda a filmografia e um dos principais em todo o universo mutante, ou seja, não teremos Wolverine (a não ser por uma pequena participação no meio do filme).

   Nos quadrinhos já foi visto que a história funciona mesmo sem o mutante das garras de Adamantium, mas os filmes tem levado um rumo cada vez mais distante dos quadrinhos, tanto em roteiros quanto em popularidade.

   Os dois primeiros filmes da série X-men foram muito bem, ver a equipe de mutantes ta tela grande foi um boa experiencia, pena que não durou para o terceiro filme, que acabou se perdendo na infinidade de super poderes e na falta de foco ao grupo principal, sem contar que a tentativa de contar uma narrativa paralela aos quadrinhos foi lamentável

   Independente das falhas os mutantes deram bastante dinheiros e começaram a ser exploradas de maneira individual e quem levou a bandeira independente nas costas foi ninguém menos que Wolverine, interpretado brilhantemente por Hugh Jackman. Claro que a tentativa de falar da origem do mutante também foram bem contraditórias ao que lemos nos quadrinhos, mas o filme é bom e mostrou que o foco apenas em Logan também deu retorno, tanto que que uma sequencia já esta sendo pensada.

   A grande maioria dos mutantes não tem apelo para sustentar um filme solo e curiosamente grande parte desses mutantes estão reunidos neste novo filme, formando uma “equipe de segunda divisão” mutante, se eles serão promovidos para uma divisão acima eu não sei (até duvido disso), mas tomara que pelo menos joguem para ganhar ou quem assistir jogara o dinheiro fora.

Critica: Os Agentes do destino!

   Sabe quando o pneu do seu carro fura ou quando o salto do seu sapato quebra e você acaba atrasando 10 minutos do seu dia? Já imaginou que estes 10 minutos perdidos poderiam mudar seu futuro para sempre? Pois são estas questões que “Agentes do Destino” vem abordar.
   Quem controla o destino? Esta é a questão que vai atravessar a vida do político David Norris (Matt Damon). Perto de se eleger senador nos Estados Unidos, ele se apaixona pela dançarina Elise Sellas (Emily Bunt). Quando descobre esse amor e decide vivê-lo, David começa a enfrentar homens misteriosos que querem mantê-los afastados: são os Agentes do Destino.
   O que acompanhamos na tela é um misto de perseguição com ficção científica com um toque de “Todo Poderoso”. Tudo assim pode parecer bem maluco, mas a história é mostrada mas do angulo da perseguição do que da ficção cientifica, fazendo com que as menções fantasiosas passem quase despercebidas em alguns momentos.
   É engraçado como todo filme com Matt Damon acaba parecendo com alguma sequencia de Jason Bourne, isto é, quando ele não faz papel de algum bobão ou coisa do gênero Emily Blunt também não esta muito inspirada, na verdade ele parece que caiu de paraquedas no filme e permanece deslocada ate o créditos subirem.

   “Agentes do Destino” tem grande potencial e acaba se saindo bem na telona, embora a falta de objetividade na escolha do gênero do filme possa incomodar alguns. Alguns buracos no roteiro podem dar abertura para filmes derivados ou sequencias meramente arrecadadoras, más nada disso influencia negativamente nesta primeira filmagem.
   Talvez o roteiro elaborado fosse melhor aproveitado se fosse um filme cult e nãoblockbuster for a de temporada, mas esta distante de ser um filme ruim, de qualquer forma pense bem pois o aspecto fictício pode estragar os amantes da ação e perseguição pura e para os amantes da ficção os clichês românticos podem incomodar também, de qualquer forma, ainda vale o tempo dentro do cinema.

Critica: Padre

   Um filme onde um Padre guerreiro caça vampiros monstruosos por um mundopos-apocaliptico para salvar parte de sua família. Até ai nada de novo e muito menos surpreendente, afinal o gênero já foi batido, rebatido, copiado e estragado por inúmeros filmes B, C, D e muitos outros, sem contar que o filme é em 3-D, que vem sendo muito prostituído desde Avatar. Mesmo com as espectativas não muito boas tenho que reconhecer que é um bom filme e vale a pena gastar quase 2 horas para assistir o desenrolar do filme.
   A história gira em torno do lendário guerreiro Padre que desde a última guerra vive na obscuridade junto com outros humanos oprimidos em cidades cercadas por paredes e governada pela igreja. Quando sua sobrinha é sequestrada por um bando de vampiros assassinos, Padre quebra seus votos sagrados para iniciar uma busca obsessiva para encontrá-la antes que eles a transformem em um deles. Juntam-se a ele nesta cruzada o namorado de sua sobrinha, um jovem xerife e uma antiga guerreira que possui habilidades de luta de outro mundo.
   De inicio já temos uma boa visão do mundo pos-apocaliptico criado pelo diretor Scott Charles Stewart, com cidades sitiadas rodeadas por grandes desertos, onde a humanidade vive sobre a opressão da igreja e sobre a incerteza da ameaça dos vampiros. Tudo isso da um aspecto visual muito bom, mesmo o 3-D não fazendo tanta diferença. As atuações de PaulBettany, Cam Gigandet, Karl Urban e nenhum outro merece destaque e não passam de representações satisfatórias dentro do contexto.
   Uma parte estranha é que em um filme onde a guerra de homens contra vampiros é o principal conflito, não temos grandes vislumbres das criaturas, sendo apenas 2 ou 3 confrontos diretos, o resto fica por conta de um monstro gigante e o conflito principal para encerrar.
   Qualquer pessoa que tenha assistido 2 ou 3 filmes de ação já adivinha todo o desenrolar logo nos primeiros 5 minutos de filme, mas juntando os aspectos visuais, a ideia de colocar o homem contra a igreja e é claro o apelo dos vampiros monstruosos acaba gerando uma boa mistura na tela, o que eu acredito que não e repetira ao ver o filme em DVD.
Padre acaba sendo um bom passatempo se você gosta de filme de ação, com bons senários futuristas e cenas de ação constantes. Não espere uma história mirabolante e não se espante se em um ou dois anos você se deparar com Padre 2 e 3.

2 Filmes para ver em casa e um LIXÃO para não ver!

   Como estamos nos preparando para mais um filme da franquia de Piratas do Caribe, nada melhor do que recomendar 2 bons filmes de pirata e alertar sobre um do mesmo tema.

Para ver em casa: A Ilha da Garganta Cortada

   O mapa de um fabuloso tesouro pirata enterrado foi cortado em três partes por um velho bucaneiro e dividido entre seus três filhos. Vários anos depois, na segunda metade do século XVII, um deste filhos, passa a sua parte no mapa (que estava desenhada no seu couro cabeludo) para a sua filha (Geena Davis), uma sexy aventureira que lutava tão bem quanto qualquer homem e tinha sua cabeça posta a prêmio.

   Sem dúvida é um clássico dos anos 90 e que influenciou toda uma grande produção de filmes do gênero, incluindo o próprio Piratas do Caribe. Vale a pena conferir.

Para ver em casa: Hook – A volta do Capitão Gancho

   Peter Banning, aos quarenta anos, um dia já foi Peter Pan. Agora é um homem completamente envolvido com o trabalho e acaba deixando de dar atenção à família e à sua origem. Mas o Capitão Gancho sequestra seus filhos, obrigando-o a retornar à Terra do Nunca.

   É mais um filme de fantasia do que de pirata, propriamente dito, mas todo o filme que tenha Capitão Gancho, o Rei dos piratas, merece ser mencionado quando falamos do tema em questão. Sem contar a direção de Steven Spielberg e o elenco com Robin Williams, Julia Roberts e Dustin Hoffman. É muito mais do que recomendado.

LIXÃO: Piratas do Caribe – No fim do Mundo

   Mesmo faltando pouco mais de 10 dias para o lançamento do quarto filme de Piratas do Caribe, não tem como não questionar seu antecessor

   Piratas do Caribe – No Fim do Mundo é escancaradamente uma sequenciam feita apenas para catar o dinheiro de quem apostou nos filmes e explorar a fonte monetária que Johnny Depp virou para a Disney.

   A história é fraca e tudo acaba destoando do bem-sucedido primeiro filme e da benfeita continuação, sem dizer que mostrou ao mundo que Orlando Bloom nasceu para ser o Elfo e não um pirata.

   O lorde Cuttler Beckett (Tom Hollander), da Companhia das Índias Orientais, detém o comando do navio-fantasma Flying Dutchman. O navio, agora sob o comando do almirante James Norrington (Jack Davenport), tem por missão vagar pelos sete mares em busca de piratas e matá-los sem piedade. Na intenção de deter Beckett, Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e o capitão Barbossa (Geoffrey Rush) precisam reunir os Nove Lordes da Corte da Irmandade. Porém falta um dos Lordes, o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp).

Conan - O Bárbaro, retonará aos cinema em breve!!

Parece que mais uma reedição esta para chegar, só não sei se isso ;e bom ou ruim, o importante é que Conan esta de volta e cada vez mais com sede de sangue.

Esta será uma reedição do clássico de 1982, onde o Bárbaro foi vivido pelo ex-governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger.

Na trama contará a história de Conan, o cimério, e suas aventuras através do continente de Hibórea em busca de vingança pelo assassinato de seu pai e a destruição de sua vila. No elenco estão Jason Momoa (Conan), Rachel Nichols (Tamara), Stephen Lang (Khalar Singh), Rose McGowan (Marique), Bob Sapp (Ukafa), Ron Perlman (Corin) e Leo Howard (Conan jovem).

O filme chegará ao Brasil no dia 16 de setembro, enquanto isso segue o trailer:

Nicole Kidman retorna em um ótimo drama familiar!!

Em meio aos grandes filmes de ação e aos clássicos de suspense, eis que surge um ótimo filme dramático, que faz por merecer a indicação ao oscar de sua atriz principal e que mesmo assim pode ficar perdido entre as facadas ou marteladas do momento.

Em “Reencontrando a Felicidade”, vemos um retrato vívido, de esperança, honesto e espirituoso de uma família em busca de tornar o impossível novamente possível em todos os aspectos da vida. Becca e Howie Corbett (Nicole Kidman e Aaron Eckhart) precisam retornar à sua existência cotidiana, após uma perda, chocante e súbita. Oito meses antes, eles eram uma família suburbana feliz com tudo que eles queriam. Agora, eles estão presos em um labirinto de memórias, desejo, culpa, recriminação, sarcasmo e raiva, controlados de forma rígida e que eles não conseguem escapar. Os dois seguem caminhos opostos neste labirinto. Enquanto Becca encontra dor nas lembranças familiares, Howie encontra  conforto. Becca hesita em se abrir para sua mãe (Dianne Wiest) mas, secretamente, estende a mão para o adolescente envolvido no acidente que provocou todas as mudanças na sua vida. Entretanto, Howie acredita encontrar consolo com outra mulher (Sandra Oh). Mas o casal continua tentando reencontrar o seu caminho de volta para uma vida que ainda tem potencial para o riso, a beleza e a felicidade. O resultado desta jornada é uma visão intimista dos dois que precisam reaprender a se envolver um com o outro.

Na verdade o tal reencontro com a felicidade não é bem mostrado nas telas, mas abordagem do drama vivido pelo casal principal é tão bem abordado que chegamos a sentir a angústia das situações mostradas e quase nos transportamos para as sequencias mais marcantes.

O filme foca a morte do filho e como essa situação impacta uma vida que até aquele momento era normal. Todo o contexto é muito bem abordado e associado as atuações de Nicole Kidman e Aaron Eckhart faz com que todo o aspecto dramático não fique cansativo e sim um grande aprendizado, em determinados momentos.

O filme tem tudo para ganhar o apelo do grande público, seja pela maneira como do diretor John Cameron Mitchell aborda as situações vividas ou seja pela ótima atuação do casal vivido por Nicole e Aaron. Só podemos esperar que o filme não fique perdido entre trovões e gritos de terror.

Trailer:

Novo de Mel Gibson será uma loucura emotiva!!

Com estreia prevista para 25 de maio, dirigido por Jodie Foster, com Mel Gibson, Jennifer Lawrence e Anton Yelchin no elenco, o filme conta a história de Walter Black, que está sofrendo de extrema depressão e parece ter chegado ao fundo do poço quando sua esposa Meredith o expulsa de casa, o que o leva a beber e pensar em cometer suicídio. Mas um dia, em suas andanças, Walter conhece O Castor – um fantoche de mão do animal – encontrado no lixo, que conversa com ele com um estranho sotaque britânico. Walter então descobre um novo sentido para a vida através das dicas do Castor, e se reaproxima de sua família e volta ao seu trabalho. Porém, as coisas começam a dar errado novamente quando O Castor começa a tomar por completo o controle da vida de Walter.

Pela descrição parece o tipo de filme estrelado por Jognny Depp, mas é sempre bom ver qualquer coisa em que Gbson esteja envolvido, ainda mais atuando. Outra curiosidade é a direção de Jodie Foster, que promete bastante.

Com certeza é um filme curioso e que vale o ingresso, seja para ver Mel Gibson, seja para ver a direção de Judie Foster ou se você é um doido que fala com bonecos.

Tirando a poeira: Pânico

   Na semana seguinte a estreia de ‘Pânico 4”, nada melhor do que voltarmos no tempo e lembrar do único filme da franquia que realmente valeu a pena parar 2 horas na frente da TV, ‘claro que estou falando de “Pânico", o primeiro da série.

   O filme passa em uma pacata cidadezinha, onde jovens começam a receber ligações de maníaco que faz perguntas sobre filmes de horror. Quem erra, morre. As perguntas seguem uma lógica que será desvendada numa grande festa escolar.

   O filme elaborado e dirigido pelo mestre do terror, Wes Craven, revitalizou a gênero de filme sobre Serial Killers já desgastado na década de 90, dando um toque diferente na maneira de revelar os assassinos.

   Pânico, sem dúvida, foi um marco cinematográfico, dando origem a 3 sequencias e a uma séria de paródias, sem contar outros filme que pegaram carona em seu sucesso e na moda de sustos teen, que perdura até hoje.

   Nenhuma atuação individual merece destaque, a não ser do próprio Craven, m as sem dúvida Drew Barrymore, Neve Campbell e Courteney Cox ganharam grande visibilidade ao correr do assassino mascado e receber algumas facadas.

   Claro, o assassino também merece total destaque, mas conhecido como Ghostface, e marcado por ser o cara que mais apanha no filme e não morre.O filme é realmente bom, os sustos valem a pena e por revitalizar um gênero cinematográfico e dar origem a um movimento que perdura ate hoje, dando origem a filmes como “O Chamado”, “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”, “Cry Wolf” e tudo que envolve universitários e colegiais sendo mortos, “Pânico” é obrigatório a todos que passaram a adolescência nos anos 90. É uma pena que o mercado capitalista das continuações também atingiu Craven e sua genialidade assustadora.

Para lembrar um pouco:

Crítica: Pânico 4

Quando iniciaram as notificas sobre um novo filme, baseado na franquia Pânico, fiquei pensando em qual seria a abordagem deste novo filme, se teríamos alguma novidade ou se mais uma vez estaríamos vendo apenas uma variação do mesmo tema.

Mesmo antes da estreia do filme somos levados a pensar que Wes Craven planejava uma reformulação do elenco visando mais uma serie de filmes focados na mascara de fantasma assassina, o que seria uma ótima ideia, já que os fãs do primeiro filme (o único realmente bom) já estão com quase 30 anos.

Nas primeiras cenas conseguimos reparar que a substituição do elenco poderia mesmo acontecer. Temos novos policiais, novos repórteres e até uma nova Sidney, com seus problemas de relacionamento e amizades estranhas.

É uma pena quando percebemos que a reformulação do elenco fica apenas nas primeiras cenas mesmo e todo o filme passa a ser um misto de sustos e risos, sem muita diferença dos primeiros 3 anteriores.

Pânico criou um gênero singular de filme, menos sobrenatural e sádico que a maioria dos serial killers e mesmo assim fazendo com que o público tenha grande afeição pelo matador, mesmo não sabendo quem ele realmente é. A dinâmica da mudança de assassinos por filme e a tentativa do publico de desvendar quem esta por trás da mascara é sempre bem explorada, sendo que desta vez tudo esta mais voltado para a comédia que para o sangue.

As atuações são medianas e nada que se passa nas quase 2 horas de sustos e risos merece grande destaque, mas o filme se sustenta pelo gênero que o primeiro criou e foi aproveitada por uma serie de outros filmes secundários, alem das próprias continuações, é claro.

Pânico 4 esta muito distante de ser um filme marcante, na verdade quando estivermos assistindo Pânico 8, não lembraremos mais quem era o assassino do filme 4 ou confundiremos a temática do filme 6 ou não saberemos mais quem morreu no 2 ou 7. De qualquer forma este quarto filme traz de volta o gênero criado por Wes Craven no primeiro Pânico o que é uma coisa divertida e muito bem-vinda nos dias de hoje, embora tenho que alertar a todos, não esperem nada diferente do que foi feito nos últimos 3 filmes.

Quarto filme espirita chaga pregando a paz entre os homens!!

   Precedido por por “Bezerra de Menezes”, “Chico Xavier” e “Nosso Lar”, “As mães de Chico Xavier” chega ao cinema seguindo a linha de seus antecessores, contando passagens dramáticas sobre a vida do medium Chico Xavier e seu trabalho ajudando as pessoas.

   O filme conta a história de três mães que, ao passarem por traumas pessoais, vêem suas vidas mudarem de forma repentina após receberem mensagens por meio de cartas psicografadas pelo médium Chico Xavier (Nelson Xavier). Mário (Herson Capri) é um executivo de uma emissora de televisão casado com Ruth (Via Negromonte), uma das mães da história. O casal enfrenta o desafio de lidar com o vício do filho adolescente, que tem sua vida destruída pelas drogas. As duas outras mães são Lara (Tainá Müller), uma jovem professora que passa por uma gravidez não planejada, e Elisa (Vanessa Gerbelli), uma mulher em crise no casamento com Guilherme (Joelson Medeiros). Ela deposita toda sua alegria no filho de cinco anos. As histórias das três mulheres são baseadas em fatos reais. A trama é costurada pelo personagem de Caio Blat: Karl, um repórter de televisão que investiga a veracidade das cartas psicografadas pelo médium.

   O gênero tem ganhado um público muito grande além dos adeptos do espiritismo. É comum encontrarmos pessoas de todas as idades acompanhando a história do bom velhinho que psicografava cartas. O foco, sempre muito bem trabalhado, na ajuda ao próximo e fazer o bem a todos é sempre bem explorado, dando um foco dramático e as vezes até um pouco lendo a este gênero, mas não chega ao ponto de ser monótono.

   “As mães de Chico Xavier” vem para consolidar ainda mais o sucesso dos filmes voltado a boa vontade e ao bem-estar do próximo, sempre tendo como foco nos trabalho de Chico Xavier, que merece ser divulgado e visto por muitos.Só podemos esperar que o grande publico aprenda as mensagens passadas por esses filmes e que muitos outros apareçam.